2022-09-20 来源：华纳网 责任编辑：王双双 人气：
核心提示：审美，是人类诠释世界的思想活动的一种特殊形式。
大连炎黄书画院王同德院长题
 
　　审美，是人类诠释世界的思想活动的一种特殊形式。审美的客体是作品，而主体则是人们感知审美对象的一种主观能动性。因此，人们对画家及所有的艺术家的创作内涵产生不同的审美关系。
 
　　譬如，“杨柳岸，晓风残月”与“会挽雕弓如满月”，就形成了强烈的对比。诗词里把它们分为“婉约派”和“豪放派”。前者柔美婉曲、共情慰藉，后者则气势恢宏、挥洒肆意。诗是无形画，画是有形诗，所以，画作亦婉约或豪放。李涛先生的作品即是这两者的统一，形成了自己独特的创作风格。

 
　　李涛，字归鸿。职业画家，雕刻家。生于1963年，广州市人，现居大连，为大连炎黄书画院常务理事。其性情豪放而兼具南方人的婉约。创作的作品充满激情，苍劲细腻并存，能工亦写，工者细致入微，以工感人，写则水墨酣畅，超然物外随性率真。他不懈的追求艺术，喜爱根艺、雕刻，篆刻。亦爱根艺的奇巧自然，不似而似浑成天趣的奇异造型让他沉浸其中，充分体现了画家深厚的艺术底蕴与独特的审美情趣。法国雕塑家罗丹说过：“美，到处都有的，对于我们的眼睛来说，不是缺少美，而是缺少发现。”而这个“发现”已然凝聚了画家极高的审美天赋及艺术创作的灵感。

　　岭南画派注重写实，讲究以景物的丰富传递情感并融入了西洋流派有益的理念，博取中外诸家之长并融入古今，多用“无骨法”以求其真、其变，而技法纷呈尤其是体现在花卉虫鸟上面雅俗共赏，气韵生动。画面赋色艳丽，背景着色渲染，是对传统单色水墨的突破。其章法、笔墨不落俗套，婉转含蓄。它吸取西洋的写实特点来丰富传统的中国画是谓创新。因此，岭南画派的作品价值提升势头良好，具有潜在的升值空间。因为它蕴含“以兼工代写，彩墨并重”的艺术特色。　　

　　同为中国传统艺术的根艺、雕刻（木雕、葫芦）等历史年代久远，已被“申遗”。此艺术源于自然取之自然，只有把人的主观能动性融入进去，才能把原始的素材变为质朴、雅拙、浑凝的千姿百态的艺术品，化腐朽为神奇。在保持原生态的前提下，创造出区别一般雕塑所具备的审美属性，具有独特的艺术价值和经济市场。
 

 
　　《宁静》是一幅工写山水。薄暮中轻雾氤氲，山雨初霁悠然恬静。灵秀的山峦上满目的青翠欲滴，隐现着青堂瓦舍、浩渺烟波、云窗雾阁。尤其是那条通幽的小径更引人遐想。山奇峻水蜿蜒，画面虚实结合明暗交替或彩墨明丽，画风古朴和谐，师法自然。生动的气韵犹如诗词的比兴抒情而入哲理。空间以渲染手法恰当的控制层次，晕染柔和，若“山光悦鸟性，潭影空人心”的意境。
 

 
　　《烟波浩渺共人家》，以写实的手法向人们展示一个理想的世外桃源。小桥、流水、人家……，如此的旷达安宁。于墨色干湿、疏密的变化中，呈现静虚、淡远的意境，分寸感拿捏的极其到位，仿佛自然与灵魂对话，“结庐在人境，而无车马喧”，使作品升华到一种云阶月地的理想境界。另一幅趣作题为《醉月》，茅屋、油灯、圆月，围坐在石桌的几人把盏，“一饮尽江河，再饮吞日月”，恣意张扬的状态由然而出，月醉抑或人醉不得而知，跃然画外的情境一定是友人的轻风高谊如美酒一样甘醇。当作品注入了人文的元素总是耐人寻味。


　　李涛先生曾创作一幅经典作品《龙啸》。以黄河壶口瀑布的雄浑展示了黄河的奇伟与磅礴。起势大开大合，层次的承接虚实相生。黄河是母亲河，她承载了中华五千年的历史文明。画作布局稳中求奇、险中求稳，精神所至气韵已达、情景交融，咆哮的落差宛若从苍穹泻下，摄人魂魄。“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，即中华民族一往无前的民族精神，也是画者所要抒发的内心情感。


　　《不朽的胡杨》是画家近期的创作。画面是古老的胡杨以及两峰骆驼，极目的金黄并不风姿绰约，传达的情感是厚重而浑博，劲舞沙海衬托声碎的驼铃。其构图简洁，虚实、疏密对比强烈，层次分明，容入了工笔、写意的技法，略施淡彩渲染，淡墨明丽、重墨沧桑。画面感如同文学中叙事的“白描”，细腻且娓娓道来，诉说着日月经天、江河行地的悠远故事。胡杨黑黢黢的树干上虬枝狂野的蜒伸着，金黄的胡杨叶茂密而倔强。人们赞扬胡杨“千年不死，死而不倒，倒而不朽”。那两峰驼犹如踏遍了黄沙古道，安闲而从容。作者以此借喻国家精神和人民精神，不屈、不惧、不朽。


　　李涛先生早年就被雕刻、根艺这些传统的古老艺术深深的吸引，热衷于用刻刀体验奇思妙想的创作灵感。这种艺术不论是主创还是受众，需要感悟作品所蕴含的思想内涵，是审美主体与客体的深层次的文化对撞。一件原生态的物体在创作前对感观的升华因人而异，可能衍生出多种联想，但作品完成后，创作者赋予的思想却是独一无二的。《独行天下》是李涛先生的作品之一，主体是一只变色龙立于树干上，造型自然逼真，形神兼备，整体结构和谐统一，可谓巧夺天工。“梓庆削木为鐻，鐻成，见者惊扰鬼神”。对于三维艺术创作而言（雕塑、陶器），根艺、木雕的突出特点就是自然，创作者处于主动及被动之间，即要改变也无法完全改变即是“化腐朽为神奇”的魅力所在。


　　欣赏过李涛先生好多根艺、雕刻的作品，如《清荷》、《如意》、《展翅的鹰》、《喜鹊登枝》、《年年有鱼》等等，观其技法娴熟精湛。从他的构思及雕琢过程中，可以感到作者的发散思维及逆向思维与绘画艺术有机的结合在一起。“幸遇惜才痴雕刻，枯木逢春再千秋”，经过感受和体验形成的审美意识一定是永恒的。




　　关于葫芦雕刻，这是一个被大众所喜闻乐见的一种艺术形式。其造型典雅富于情趣，手法包涵抽象与写实，已形成体系。市面上展现的作品大都是电脑雕刻，看似精美却了无生命力。葫芦富含旺盛风水的作用，并对特定的受众以融入特定的精神寄托（私人定制）。李涛先生常以客户对内容的要求而独创，诸如吉祥的寓意、生日祝寿、个人生肖等等，并按要求雕上客名而留存纪念。其技法分为阴雕、阳雕、着色和镂空等，是馈赠至爱亲朋的佳品，永久留传。


　　中国书画包涵深厚的人文精神，创作中的状态是物我两忘、心随笔远，且有“人品不高，落墨无法”之说。李涛先生性格细腻多思，气质豪放，所以，他的创作特点是以工感人、写意飘逸，突破纯工笔模式而融合了雄放的写意，根据主题的需要挥洒奔放而严谨、恢宏与灵秀，时而激荡磅礴时而顾盼生辉，看其画作在工写比例上的取舍就能看出他对章法的把握自如且随心所欲。有人说：任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫，画家扎实的素描功底令其在创作上如虎添翼，在婉约中弥漫开来的写意技法可以说是对传统画的突破，更能表现作品的意境。

　　李涛先生对国画艺术的追求殚精竭虑，他说，热爱艺术是我们情操的渲泻，是对祖国传统艺术的弘扬与传承。
　　大连炎黄书画院
　　书画评论家：付圣华
　　画家李涛先生电话：13795134958
画家李涛先生微信
 




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